6 RAZONES PARA ENSEÑAR LA PEDAGOGÍA COLOURSTRINGS

06.09.2023

En el 2023 tuve la oportunidad de ser contratada por la asociación Tutti Passeurs d’Arts para continuar con la formación musical de 150 niños en Costa de Marfil y de un grupo de profesores en cuerdas frotadas (violín, viola, cello y contrabajo). Fue sin duda la experiencia a nivel humano, profesional y de gestión mas importante que he tenido en mi vida y en mi carrera musical.

Este preámbulo para decirles que era la primera vez que empezaba a trabajar con niños que habían empezado a tocar desde hacía solamente 4 meses (1h30 de lunes a jueves) y que empezaron trabajando con las bases de la pedagogía Colourstrings. 

Fue una gran sorpresa y verdadero gusto ver niños que habían empezado con esta metodología y que su desarrollo físico-motor era mas avanzado que en niños con el mismo tiempo tocando un instrumento de cuerdas.

Antes de ir a Odienné, ciudad donde se encuentra la orquesta filarmónica de niñ@s de Costa de Marfil, realicé un curso online de esta pedagogía, el cual me dio las bases que necesitaba para continuar enseñando en este lugar con la misma metodología que utilizaron los profesores que me precedieron.

Posteriormente en agosto del mismo año tomé en Edinburgo – Escocia, el curso presencial con el creador del método M. Geza Silvay y de pedagogía S. kodally.

Considero que esta metodología les brinda a los alumnos la oportunidad de descubrir la música y el aprendizaje (de un instrumento de cuerda) de una manera integral, divertida, creativa, incluyente, respetuosa y sumamente detallada sin aburrir al alumno con la técnica de base (la cual se aborda de manera lúdica). Al mismo tiempo le da al profesor herramientas para diversificar la enseñanza de nociones que pueden convertirse en monótonas después de un cierto tiempo enseñándolas.

Aquí les presento las 6 razones por las que, en mi opinión, vale la pena enseñar con la metodología propuesta por Colourstrings.

1. Enfoque auditivo: se desarrolla directamente a través del canto, reproduciendo sonidos (onomatopeyas) y melodías conocidas por el alumno, que vengan de su lengua materna, dandole al profesor un acercamiento cultural a los orígenes de sus pupilos, priorizando así una identificación musical donde el alumno se ve representado y se le toma en cuenta, antes priorizar el hecho de enseñar a leer y escribir partituras, el enfoque es práctico haciendo el vínculo entre su bagaje musical y tocar un instrumento.

2. Solfeo relativo: El DO es una nota « que se mueve » en la solmización (en función de las tonalidades mayores o el LA en caso de las menores). Fue tomado de la pedagogía de Zoltan Kodally y se desarrolla a través de esto un oído que identifica intervalos en vez de sólo notas « absolutas », en un oído armónico, periférico, desarrollando la habilidad de escuchar las funciones principales de la tonalidad. 

3. Enfoque integral mediante el juego: Se van desarrollando habilidades musicales, emocionales, cognitivas y físicas de manera integrada. Se crea una visualización por medio de metáforas para incentivar el imaginario del alumno. Por ejemplo: la posición pájaro, para referirse a una posición de la mano izquierda en el instrumento, prender o apagar el interruptor de una lámpara, metaforizando el hecho de apoyar suavemente los dedos sobre las cuerdas, o la nota mágica para referirse a los armónicos etc. 

4. Enfoque vocal: Dandole al canto un rol muy importante en el desarrollo del oído interno, donde se busca desarrollar una sensibilidad musical y una apreciación de los caracteres que expresa la música desde los inicios. 

5. Utilización de colores e imágenes lúdicas: Se utilizan los 4 colores primarios para identificar las cuerdas del violín, viola, cello y contrabajo, con el objetivo de asociar un sonido a un color. De igual manera la utilización de nemotecnias lúdicas que permiten asociar posiciones en el instrumento con nombres de animales o con el sol, evitando así perturbar al niño o alumno con demasiada información desde los inicios. Se busca crear el gusto por tocar, por la dexteridad y la facilidad motora antes de comprender teóricamente en su totalidad lo que se está aprendiendo.

6. La creatividad: se aborda en el inicio a través de la improvisación cantada de melodías sencillas y que tienen una base rítmica estable ya propuesta por el método, donde se apoya al alumno con una nota base que sirve como acompañamiento, fondo armónico o pedal.

En esta pedagogía vamos llevando al alumno de manera progresiva desde poner el violín, trabajar la dexteridad, comenzando el pizz de mano izquierda, asociando cada cuerda con uno de los 4 dedos ( índice, mayor, anular y auricular), imitando (al inicio del aprendizaje) con la mano derecha el pasaje del arco sobre las cuerdas, permitiendo así preparar al alumno a la coordinación entre las dos manos y a la disociación de estas posteriormente. 

La motricidad fina es trabajada en cada gesto del cuerpo y la motricidad global a través de las percusiones corporales, contribuyendo así a un desarrollo psicomotor integral.

En cuanto a la lectura y escritura de la notación musical muchas de las nociones de las escuelas antiguas de solfeo, audioperceptiva, etc, aportaron un bagaje sin duda muy importante; sin embargo en lo particular creo que empezar a escuchar, imitar, interpretar, jugar y luego aprender a leer y escribir son, de manera natural, la secuencia que el Ser humano utiliza para descubrir y luego dominar un nuevo aprendizaje, una nueva lengua. 

Es así que las partituras con Colourstrings empiezan con guiones de colores e imágenes de personajes asociados a cada una de las cuerdas. Esto permite instalar fácilmente el reconocimiento de cada cuerda  y de cada dedo con un color en la partitura, de esta forma los alumnos aprenden de una manera lúdica la lectura.

El aprendizaje tradicional también tiene su lugar en esta pedagogía, yo diría dándole un aire fresco para renovar principios que se han quedado inmóviles desde hace demasiado tiempo. En lo personal la música clásica se ha convertido en un aprendizaje « gris y netamente académico » en donde el placer de tocar, de aprender se ha perdido, así que veo en esta pedagogía una excelente alternativa, un complemento a lo que ya conocemos, nos refrescará y dará mas vida a nuestras clases y fomentará la motivación de nuestros alumnos.

Podemos resumir que esta pedagogía es inclusiva, tomando en cuenta el bagaje cultural y musical del alumno, donde abordamos principios técnicos desde un punto de vista lúdico, permitimos rápidamente el desplazamiento en la tastiera y la ejecución de principios técnicos complejos como el pizz de mano izquierda, la utilización durante un buen periodo de cuerdas al aire y de armonicos naturales para formar el oído del alumno preparando así la afinación. Abordamos la creatividad a travez de la improvisación vocal y luego en el instrumento. La formación del oído pasando por el canto y la imitación de sonidos hasta la formación del oído relativo y periférico a través de la solmización.

Espero que este artículo haya podido transmitirles los principios básicos del método Colourstrings, los cuales que me ayudaron a darle mas color a mis clases, a tener alumnos mas felices y ayudándoles a formar una personalidad musical propia.

Cuéntame en los comentarios qué te ha parecido lo que les he compartido, si te ha sido útil, te has visto identificado porque conoces la metodología o porque aprendiste con la escuela tradicional? Me encantaría responder tus dudas o compartir material de apoyo para tus clases;)

Hasta pronto chimuel@s:)